classes

September 29 2020

Marteline Intensif Deux Jours

Cours de marteline intensif les 7 et 8 novembre 2020 De 9H00 à 17H00 Prix: 300$ + taxe Matériaux Inlcus Donné par : Marjolaine Alain (Facebook) et Lucie Bureau (lubies101@hotmail.com) Dans ce cours intensif de 2 jours les étudiants apprendront à couper différents matériaux en utilisant la marteline et le tranchet Nous examinerons les spécificités de chaque matériau utilisé ainsi que de la marteline. Nous ferons un survol des règles de la mosaïque, taille des tesselles, le ciment colle, andamenti etc. C’est à travers des exercices spécifiques en pose directe que l’étudiant partira avec un aide- mémoire pour ses chefs-d’œuvre à venir… Ouvert à tous, des débutants à ceux qui ont déjà une certaine expérience mais qui veulent revoir et peaufiner leur technique. Il est préférable de posséder une marteline, des tranchets sont disponibles sur place. Un nombre limité de marteline seront prêtées vous devrez cependant en faire la réservation et vous vous assurer de leur disponibilité lors de votre inscription. Matériel inclus Di mosaico (compagnie américaine) pour achat de marteline en ligne Mosaic art source En raison de la situation sanitaire, Il est préférable que les étudiants fournissent leurs propres outils Un vaporisateur Un peu de gel désinfectant Une spatule (de peintre) en métal de préférence Une paire de pincette (genre pince à sourcil avec une pointe fine de préférence) Tout outil que l’étudiant croirait utile pour le cours, 2 guenilles Un tablier Un masque pour circuler dans l’édifice et brasser de la colle Des lunettes de protection Votre lunch, vos ustensiles et un verre pour boire

December 28 2019

Gila Rayberg

bobshaika classes, Past gila rayberg, Mosaic, mosaïque

Date: le 14, 15 et 16 Août 2020

Date: 14, 15 et 16th of August 2020

Portrait de Picassiette.
Dans cette classe de 3 jours, les étudiants travailleront sur un portrait (humain ou animal) de leur choix.

Je partagerai mes connaissances approfondies sur la création de portraits en mosaïque, en mettant l’accent sur la picassiette; couper, façonner et incorporer des plats et de la poterie dans des mosaïques.

Il y aura des démonstrations sur la façon d’utiliser des outils à main pour couper et façonner des matériaux de picassiette, et des conseils sur l’utilisation de ces matériaux pour ajouter de la texture et de l’intérêt à votre portrait. Chaque participant recevra une attention et des conseils individuels tout en travaillant sur son propre portrait unique

Étant donné que les individus travaillent à des rythmes différents, les étudiants ne devraient pas terminer leur portrait dans un atelier de 3 jours. Je vais discuter d’un plan avec chaque étudiant sur la façon de terminer leurs travaux à la maison. Les participants quitteront l’atelier avec une bonne compréhension du choix d’un sujet, du transfert d’une conception sur le substrat, de la compréhension de la valeur, de la pose de matériaux d’épaisseurs variées, de la création d’une ressemblance, et bien plus encore.

Tout le monde est encouragé à apporter certaines de ses propres trouvailles (plats, poteries, tasses à thé, etc.) pour les intégrer et personnaliser leurs œuvres. Les friperies et les trouvailles de vente de garage sont parfaites, tout comme le nettoyage des armoires de vaisselle ébréchée et fissurée, et ces morceaux cassés que vous ne pouvez pas supporter de jeter, mais que vous aimeriez incorporer dans votre art! Apporter un supplément à partager garantit qu’il y aura des sélections uniques et surprenantes pour tous.

Picassiette Portraiture.
In this 3-day class, students will work on a portrait (human or animal) of their choice.

I will share my extensive knowledge about creating mosaic portraits, with an emphasis on picassiette; cutting, shaping & incorporating dishes and pottery into mosaics.

There will be demonstrations on how to use hand tools to cut & shape picassiette materials, and tips on using these materials to add texture & interest to your portrait. Each participant will receive individual attention & guidance while working on their own unique portrait

Since individuals work at different paces, students are not expected to finish their portrait in a 3-day workshop. I will discuss a plan with each student on how to complete their works at home. Participants will leave the workshop with a good understanding of choosing a subject, transferring a design to the substrate, understanding value, laying materials of varied thicknesses, creating a likeness, and much more.

Everyone is encouraged to bring some of their own unique finds (dishes, pottery, teacups, etc) to incorporate into and personalize their works. Thrift stores & yard sales finds are perfect, as is clearing out cabinets of chipped, cracked dishes, and those broken bits that you can’t bear to throw away, but would love to incorporate into your art! Bringing extra to share ensures that there will be unique and surprising selections for all.

À propos de l’instructeur: Gila Rayberg
Gila Rayberg est arrivée aux arts visuels après une carrière réussie en tant que musicienne indépendante et éducatrice. Permettant à son sens de l’intuition et à son amour de l’expérimentation de la guider, Gila a développé une voix unique dans le domaine du portrait en mosaïque. Gila expose régulièrement à travers les États-Unis et a
a remporté de nombreux prix pour ses portraits expressifs uniques. À l’été 2018, Gila était l’un des neuf artistes, de sept pays, invités à participer au 3e Symposium d’art contemporain en mosaïque à Ploaghe en Sardaigne, sous la direction de Maestro Giulio Menossi. Gila voyage beaucoup aux États-Unis et à l’étranger pour donner des ateliers et partager sa passion pour le portrait en mosaïque. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux livres d’art et sont collectées dans le monde entier.

About the Instructor: Gila Rayberg
Gila Rayberg arrived at the visual arts after a successful career as a freelance musician and educator. Allowing her strong sense of intuition and love of experimentation to guide her, Gila has developed a unique voice in the realm of mosaic portraiture. Gila exhibits regularly throughout the United States and has
won numerous awards for her uniquely expressive portraits. In the summer of 2018, Gila was one of nine artists, from seven countries, invited to participate in the 3rd Contemporary Mosaic Art Symposium in Ploaghe Sardinia, under the direction of Maestro Giulio Menossi. Gila travels extensively throughout the US and internationally giving workshops and sharing her passion for mosaic portraiture. Her artwork has been published in numerous art books and is collected worldwide.

July 31 2019

Christian Pérès Gibaut

bobshaika classes, Past

Au-delà de l’atelier de peinture murale en mosaïque

1. Description

Il s’agit d’un atelier vraiment non orthodoxe et original où les étudiants apprennent à faire passer la mosaïque à un niveau supérieur en brisant les barrières de l’art. Le résultat est une murale éblouissante visuellement et des étudiants ouverts prêts à explorer de nouvelles idées.

Les étudiants apprendront une technique que j’ai développée pour créer une peinture murale combinant mosaïque et peinture en aérosol. Cette technique permet de travailler plus vite (et / ou plus gros) qu’avec la mosaïque traditionnelle. Les étudiants apprendront à travailler avec ces deux supports, à la fois techniquement et esthétiquement, afin de créer une œuvre d’art cohérente. Certains des problèmes que nous aborderons sont les suivants: comment adapter la conception au mur, comment planifier l’exécution d’une peinture murale mixte (tout est une question de planification), comment masquer correctement les zones sur le mur, à propos des pochoirs et des aérosols options de peinture, mesures de sécurité lors du travail avec de la peinture en aérosol.

Ce qu’il est difficile de décrire ici, c’est le plaisir que les élèves ont à participer à cet atelier. Utiliser de la peinture en aérosol est incroyablement excitant et les étudiants sont immédiatement accrochés. En outre, la réalisation de parties de la mosaïque avec méthode directe sur le mur ajoute une autre sensation palpitante. Dans l’ensemble, cet atelier apporte l’exaltation d’une véritable expérience du street art. En plus de cela, il y a l’équipe
esprit qui lie tous les participants. Inoubliable.

2. A qui s’adresse cet atelier?

C’est en fait pour tout le monde. Aucune expérience préalable n’est nécessaire. L’âge n’est pas un problème non plus (tant qu’ils sont adultes). Ne négligez pas les personnes âgées. Ils s’amusent le plus et c’est en fait moins dur pour le corps que de faire des séances complètes de mosaïque.

3. focus atelier

Cet atelier est éminemment axé sur la fourniture d’une expérience pratique axée sur la pratique. Je vais
partager un ensemble de techniques pour réaliser de superbes peintures murales combinant mosaïque et pochoir.
Pour des raisons pratiques, la conception de la murale doit être prête bien avant l’atelier. Cependant, les étudiants auront beaucoup de liberté pour être créatif avec le design.

4. Horaire de l’atelier

4 juin: 18h – 20h30
5 juin: 10h à 17h
6 juin: 10h à 17h
7 juin: 10h à 17h

620 $ taxes incluses

Beyond Mosaic Mural Workshop

1. Description

This is a truly unorthodox and original workshop where students learn how to take mosaic to the next level, breaking the barriers of the medium. The outcome is a visually stunning mural and opened minded students ready to explore new ideas.

The students will learn a technique that I developed to create a mural that combines mosaic with spray paint (stencil). This technique allows to work faster (and/or bigger) than with traditional mosaic. The students will learn how to work with these two mediums, both technically as aesthetically, in order to create a cohesive artwork. Some of the issues we will cover are: how to scale the design to the wall, how to plan the execution of a mixed media mural (it is all about the planning), how to properly mask areas on the wall, about stencils and spray paint options, safety measures while working with spray paint.

What it is difficult to describe here is how much fun the students have during this workshop. Using spray paint with stencils is incredibly exciting and students get hooked at once. Also, making parts of the mosaic with direct method to the wall adds another thrilling sensation. All in all this workshop brings the excitement of a real street art experience. On top of that, there is the team
spirit that bonds all the participants. Unforgettable.

2. Who is this workshop intend for?

It is actually for everybody. Not previous experience is needed. Age is not a problem either (as long as they are adults). You shouldn’t disregard older people. They have the most fun of it and it is actually less hard on their bodies than doing full mosaic sessions.

3. Workshop focus

This workshop is eminently focused on delivering a hands-on, practice-oriented experience. I will
share a set of techniques to make stunning murals combining mosaic and stencil.
For practical reasons, the design for the mural has to be ready way before the workshop. However, the students will have lots of freedom to be creative with the design.

4. Workshop Schedule

June 4th: 6p – 8:30p

June 5th: 10a – 5p

June 6th: 10a – 5p

June 7th: 10a – 5p

620$ Taxes included

July 29 2019

Micro-mosaïque / Micro-mosaic

bobshaika classes, Past

Inscription

Micro-mosaïque: Cours de 3 jours >> Novembre 2, 9 et 16

Prix : 250$ + taxes

Micro-mosaïque chez Montréal Mosaic Lab!!

Apprenez la technique pour couper, manipuler et placer les smalti filati pour réaliser une micro-mosaïque qui mesure 4cmX4cm.

Explications de la formation que Ricardo a suivie en Italie et discussion sur la façon de travailler les techniques.

Le matériel fourni:

Smalti filati assez pour faire une micro-mosaïques de 4cmX4cm
1 cadre en bois
pincette
lime
colle

Les ateliers libres gratuits sont disponibles entre le début et fin du cours.

Le motif : votre dessin devrait être assez simple. Les visages et motif avec trop de détails et les formest géométriques sont déconseillés.

Si vous avez accès à une loupe de table apportez-la!

Micro-mosaic: 3-day course >> November 2nd, 9th and 16th

Price: $ 250$ + taxes

Micro-mosaic at Montreal Mosaic Lab !!

Learn the technique to cut, manipulate and place the smalti filati to make a micro-mosaic that measures 4cmX4cm.

Explanations of the training that Ricardo followed in Italy and discussion on how to work the techniques.

The material provided:

Smalti filati enough to make a micro-mosaic of 4cmX4cm
1 wooden frame
Tweezer
Needle file
glue

Free workshops are available between the beginning and the end of the course.

The reason: your drawing should be pretty simple. Faces, pictures with too much detail and geometric patterns are discouraged.

If you have access to a table magnifier bring it!

Inscription

February 26 2019

Valerie McGarry

bobshaika classes, Past

Cours: Dessin abstrait en mosaïques
Instructeur Artiste: Valerie McGarry
Date: du 24 au 25 août 2019

Prix: 250 $ plus taxes, matériel inclus.

Objectifs du programme:

Chaque élève réalisera une oeuvre en mosaïque qu’il pourra accrocher au mur. Pendant le cours, les étudiants apprendront les techniques de coupe du verre et de la pierre en utilisant les techniques traditionnelles avec un marteau et un disque dur, ainsi que la coupe avec des outils modernes. Ils apprendront comment préparer le support ou la base sur lesquels les objets sont collés, comment préparer et utiliser thinset en tant qu’adhésif et comment finir, encadrer et suspendre leur mosaïque. Les étudiants apprendront également le design en ce qui concerne une mosaïque, la création d’andamento ou les écoulements dans une mosaïque et comment créer une texture. Nous allons également travailler sur l’utilisation de la couleur et des dégradés de couleurs dans une mosaïque. J’aime encourager chaque élève à venir avec son propre design. Certains modèles seront disponibles si l’étudiant choisit de les utiliser.

Plan de cours:

La première partie de la matinée, nous discuterons principalement de design et les étudiants auront l’occasion d’examiner des mosaïques contemporaines et de commencer à concevoir leur propre mosaïque. Le premier matin, je montrerai également comment préparer les substrats pour le mosaïquage.
Des démonstrations sur l’utilisation du marteau et du matériau dur, des outils de coupe du verre, du mélange de thinset et de l’utilisation d’oxydes de couleur pour teinter thinset seront effectuées. Les étudiants peuvent commencer à créer leurs propres mosaïques.
Le deuxième jour, les étudiants continueront à travailler sur leurs mosaïques avec les instructions pratiques de l’instructeur pour leurs œuvres individuelles.
À la fin du deuxième jour, la mosaïque sera terminée et les élèves découvriront comment encadrer et préparer le dos de la mosaïque pour la suspendre.

Course: Abstract Design in Mosaics
Artist Instructor: Valerie McGarry
Date: Aug 24 – 25, 2019

Price: 250$ plus tax, materials included.

Program Objectives:

Each student will complete one fine art mosaic which they can hang on their wall. During the course, students will learn the techniques of cutting glass and stone using the traditional techniques with a hammer and hardie as well as cutting with modern tools. They will learn how to prepare the substrate or base which objects are adhered to, how to prepare and use thinset as an adhesive and how to finish, frame and hang their mosaic. Students will also learn design as it pertains to a mosaic, creating andamento or flows in a mosaic and how to create texture. We will also work on how to use colour and colour gradation in a mosaic. I like to encourage each student to come with their own design in mind. There will be some designs available if the student chooses to use them.

Outline:

1. The first part of the morning we will be primarily discussing design and students will have an opportunity to look at contemporary mosaics and begin designing their own mosaic. Also on the first morning, I will demonstrate how to prepare the substrates for mosaicing.
2. Demonstrations on how to use the hammer and hardie, glass cutting tools, how to mix thinset and use colour oxides to tint thinset will be carried out. The students can begin to create their own mosaics.
3. On the second day, students will continue to work on their mosaics with hands-on guidance from the instructor for their individual artworks.
4. At the end of the second day, the mosaic will be finished and the students will be shown how to frame and prepare the back of the mosaic for hanging.

January 16 2019

Liliana Waisman

bobshaika classes, Past

Montréal Mosaic Lab a l’honeur de vous inviter à un atelier avec Liliana Waisman.

Avant de devenir une artiste de mosaïque, Liliana était une architecte influente. Elle a commencé à se distinguer après avoir débuté sa carrière en tant que tutrice lors d’événements nationaux et internationaux liés à l’art de la mosaïque.

Suite à ce succès, Liliana a fait l’objet de nombreuses expositions majeures. Elle a fait les gros titres avec ses mosaïques 3D spatiales.

Spécial 975$ les deux cours. Matériel et taxes inclus

(reservation 30% avant 20 février)

Séminaire Mosaïque Spatiale.

550$ matériel et taxes inclus.

Réservation: 30% date limite 30 Avril = 165 $

Solde: 70% payable avant début du cours = 385 $

(des frais de 12 $ seront appliqués au paiement du solde par carte de crédit)

Mosaïque Spatiale est un nouveau concept dans le monde des mosaïques, une configuration en mosaïque qui crée des espaces définis uniquement par les carreaux et les joints. La structure en mosaïque est assemblée, dans sa tridimensionnalité, sans l’interposition d’aucun autre élément. La mosaïque ainsi créée n’a pas de support, elle se maintient et peut se déployer dans différents plans et niveaux. La mosaïque change avec la lumière et le mouvement de l’observateur, introduisant des configurations tridimensionnelles éthérées dans l’esthétique du monde de la mosaïque.

Il n’y a pas de support, la mosaïque spatiale est une construction qui se développe dans les trois dimensions et introduit des configurations éthérées, gracieuses et lumineuses dans cet univers, découvrant et créant des promenades spatiales.

Pour ce cours, il est recommandé d’avoir une expérience de la mosaïque, il est destiné aux étudiants de niveau intermédiaire à avancé ou déjà spécialisé. La connaissance de travailler avec hammer et hardy est un atout mais pas obligatoire.

Dans ce cours, une sculpture en mosaïque spatiale avec sa base respective sera construite. Les aspects liés à l’équilibre, aux centres de gravité, à l’action et à la réaction des forces ainsi qu’à leurs solutions et structures respectives seront également étudiés et exécutés. L’harmonie dans la conception en conjonction avec l’harmonie constructive, dans une conception intégrale.

Ce séminaire a une durée de trois jours (24 heures).

Séminaire de Filaments et Accessoires spatiaux en mosaïque.

550$ matériel et taxes inclus.

Réservation: 30% date limite 30 Avril = 165 $

Solde: 70% payable avant début du cours = 385 $

(des frais de 12 $ seront appliqués au paiement du solde par carte de crédit)

Ce séminaire est encadré avec la mosaïque affichée dans l’espace, où il peut être travaillé en deux et trois dimensions.

Des supports spécifiques seront créés pour contempler des zones dans l’espace, en jouant avec des structures et des espaces vides, où la finesse et la légèreté des filaments de mosaïque peuvent intercepter, pivoter et se modifier au goût et à la complexité de l’artiste. Cela fournit une ouverture des univers à découvrir, qui privilégie la légèreté et les formes éthérées suspendues dans un espace 3D.

Le cours dure 3 jours (24 heures) et a pour objectif l’apprentissage et l’expérience de chacune des techniques, afin que chaque participant acquière les connaissances nécessaires pour élaborer sur ce type de travaux et constitue ainsi un travail / une synthèse que chaque étudiant créera et ramener à la maison.

August 9 2018

Erin Pankratz

bobshaika classes, Past

erinpankratz.com

L’atelier d’Erin Pankratz va être donne en deux dates différentes, un le weekend novembre 10 et 11, l’autre le lundi 12 et mardi 13 novembre. Le coût de l’atelier est de $375 + $25 du matériel. Pour les horaires, les heures des deux ateliers seront de 10h à 17h.

Pour inscriptions:

info@montrealmosaiclab.com

appel / text / whatsapp (514) 446-3129

Description de l’atelier:

Tout en couleur!

Les élèves apprendront à bien mélanger les mortiers teintés avec des pigments liquides et secs, à explorer les différentes façons de les incorporer dans leur arrière-plan et à les utiliser comme adhésif décoratif. Erin enseignera également sa technique de signature pour faire des “points” multicouches colorés.

Les élèves créeront deux pièces abstraites distinctes de 9 “x 12” explorant la multitude de façons d’utiliser le mortier teinté. Les participants apprendront également à construire des substrats à partir de zéro et à installer du matériel suspendu.

À l’aide d’une variété de tesselles, les étudiants auront l’occasion de voir comment les changements de couleurs subtils et les textures créent de la profondeur et un intérêt visuel avec leurs substrats sous-peints de mortier.

L’objectif principal de ce cours est de commencer à penser à utiliser le substrat, l’adhésif et les tesselles en tant que partenaires égaux dans la conception globale d’une mosaïque; utiliser le mortier comme acteur majeur dans la conception et pas seulement dans un rôle de soutien.

Erin Pankratz’s workshop will be given on two different dates, one on the weekend of November 10 and 11, the other on Monday the 12th and Tuesday the 13th of November. The cost of the workshop is $ 375 + $ 25 worth of material.

Hours for both workshops will be from 10 am to 5 pm.

Workshop Description:

Everything Colour! Workshop

Students will learn how to properly mix tinted mortars with liquid and dry pigments, explore the different ways to incorporate them as part of their background and use them as a decorative adhesive. Erin will also teach her signature technique for making colourful layered “dots”.

Students will create 2 separate abstract 9″ x 12″ pieces exploring the multitude of ways that tinted mortar can be used. Participants will also learn to build substrates from scratch and install hanging hardware.

Using a variety of tesserae, students will have the opportunity to see how subtle colour changes and textures create depth and visual interest with their mortar under-painted substrates.

The key objective of this course is to start thinking about using the substrate, adhesive, and tesserae as equal partners in the overall design of a mosaic; using mortar as a major player in the design and not just in a supporting role.

Reservations:

info@montrealmosaiclab.com

call / text / whatsapp (514) 446-3129
erinpankratz.com